Crédit photo : Kaciane Mauchamp

Anick Boulet est née à Chibougamau, au Québec.
Elle grandit au cœur d’une nature grandiose, sauvage et généreuse, un environnement qui marquera profondément son regard et sa sensibilité. Dès son jeune âge, la création s’impose naturellement à elle, prenant diverses formes et manifestations.

Elle obtient une Technique en graphisme ainsi qu’un baccalauréat en arts visuels à Montréal, puis cumule de nombreuses expériences dans le milieu artistique. Elle assure notamment la direction artistique de pièces de théâtre et de danse, réalise des costumes et des décors, et travaille au sein d’un centre d’artistes à titre d’infographiste, d’assistante à la programmation et au montage des expositions.

Depuis la fin de ses études, Anick Boulet participe à de nombreux événements artistiques, expositions individuelles et collectives, tout en poursuivant un constant processus de perfectionnement à travers diverses formations.

Elle vit aujourd’hui à Sainte-Martine, au sud de Montréal, où la campagne environnante nourrit et inspire une pratique artistique multidisciplinaire et évolutive.

À propos de ma démarche

Le désir de créer des univers vivants, réconfortants et contemplatifs est au cœur de ma démarche artistique. Tant sur le plan pictural que sculptural, mes œuvres témoignent du dialogue sensible que j’entretiens avec la nature. En perpétuel mouvement, celle-ci m’a toujours fascinée par sa force et sa véracité, et c’est ce qui nourrit mon art.

Phénomène naturel d’une rare intensité, la vie est plus forte que tout. Elle émerge, persiste et s’épanouit, même dans les conditions les plus inattendues. Mes principales sources d’inspiration sont les paysages sauvages de ma région natale, les étendues d’eau et le monde végétal.

Mon travail est également influencé par le surréalisme et le minimalisme. J’explore des compositions épurées, tant au niveau des formes que des couleurs. Je me concentre sur un seul sujet, teinté de poésie, d’amour et de liberté. Une fusion entre rêve et réalité qui me pousse à créer des mondes merveilleux.

En peinture, c’est la texture unique qui confère toute la personnalité de mes œuvres. De façon audacieuse, j’ai développé une technique mixte afin de créer des reliefs hors du commun. Ainsi,
je mets en scène des motifs et des paysages abstraits avec simplicité et harmonie.

Mes sculptures, quant à elles, semblent vivantes et émaner d’un autre monde ou d’une flore fictive. Les formes, organiques, évoquent l’éclosion de la vie. Le bois et les métaux sont mes matériaux de prédilection, autant en sculpture qu’en design.

Je conçois également du mobilier à la manière d’un sculpteur. Chaque pièce est unique et met en valeur les matières brutes ainsi que des essences de bois du Québec, récoltées de façon écoresponsable.

Mon dernier medium est la vidéo artistique avec une touche ludique et humoristique. En explorant le thème de la bouche, je crée des liens entre expression et contemplation.

Mon art est en constante évolution. Je perfectionne les techniques déjà développées tout en laissant une place essentielle à l’exploration. Une texture, une émotion, une matière, un motif végétal, un souvenir peut être l’étincelle qui déclenche la conception et la création d’une œuvre.

Créer me procure un sentiment de liberté, de détente et de symbiose avec mon sujet — un état que je souhaite transmettre. Que mes œuvres soient à la fois douces et apaisantes, mais aussi vivantes et énergisantes. Tel un bain de forêt, je désire que le spectateur se sente bien et est envie de s’y recueillir.


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